SEBASTIAN MAQUIEIRA

"VIADUCTO", Galería Moro, Nov 6 - Dic 24 - 2010.

2010-12-21T18:55:00.000-08:00

"Mundo antiguo tambaleando (inside)", piezas de rompecabeza sobre madera, 168 x 117 cm.

"Mundo antiguo tambaleando (outside), 160,5 x 109,5 cm.

"Keep practice (inside)", piezas de rompecabeza sobre madera, 154 78 cm.

"Keep practice (outside)", piezas de rompecabeza sobre madera, 146,5 x 70,5 cm.

"La isla de Baco (inside)", piezas de rompecabeza sobre madera, 80 x 60 cm.

"La isla de Baco (around)", piezas de rompecabezas sobre madera, 80 x 60 cm.

"La isla de Baco (outside)", piezas de rompecabez sobre madera, 72,5 x 52,5 cm.

"Joyería Tierra (inside)", piezas de rompecabeza sobre madera, 60 x 80 cm.

"Joyería Tierra (outside)", piezas de rompecabeza sobre madera, 52,5 cm x 70,5 cm.

"Jesus on TV (inside)", piezas de rompecabeza sobre madera, 60 x 80 cm.

"Jesus on TV (outside)", piezas de romoecabeza sobre madera, 52,5 x 72,5 cm.

"Vincent ´s playlist (inside)", piezas de rompecabezas sobre madera, 60 x 80 cm.

"Vincent´s playlist (outside)", piezas de rompecabeza sobre madera, 52,5 x 72,5 cm.

"Escalera para un grito (outside)", piezas de rompecabeza sobre madera, 72,5 x 52,5 cm.

"Escalera para un grito (inside)", piezas de rompecabeza sobre madera, 80 x 60 cm.

"RESONANCIAS", Artespacio abril 2010.

2010-04-26T18:37:00.000-07:00

"Muerte de un Tiempo", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 130 x 140 cm, 2009.

"Cruz roja (cure yourself)", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 130 x 140 cm, 2009.

"No Direction Home", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 120 x 100 cm, 2010.

"Derrumbe matemático inminente", acrílico, óleo y serigrafía sobre tela, 140 x 210 cm, 2010.

"Muro Ideaologico Tambaleante", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 140 x 210 cm, 2010.

2010-04-26T17:53:00.000-07:00

"Puente del Tiempo", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 154 x 360 cm, 2010.

"Time Diamond", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 123 x 150 cm. 2010.

"Eliptic Soundtrack N5", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 120 x 120 cm. 2010.

"Eliptic Sountrack N6", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 92 x 92 cm. 2010.

"Trash - Culture", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 120 x 120 cm. 2010.

"Trash - Time", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 120 x 120 cm. 2010.

"Altavoz", acrílico, óleo y serigrafía s/tela, 72 x 102 cm. 2010.

"Plant Wall", acrílico, óleo y serigrafía sobre tela, 100 x 120 cm. 2009.

2010-04-26T16:20:00.000-07:00

"CALLE ADENTRO" - Galería Moto 2009.

2009-03-18T15:11:00.000-07:00

"Voy (calle adentro), óleo sobre tela, 170 x 130 cm.

"Finanzas", óleo sobre tela, 130 x 420 cm.

"Plantar el Tiempo", óleo sobre tela, 200 x 200 cm.

"Eliptic Soundtrack", óleo sobre tela, 100 x 100 cm.

"Matar el Tiempo", óleo sobre tela, 100 x 100 cm.

MULTI TRACK (Calle Adentro)

La Pintura, es una entidad conceptual, y necesita de un espectador dispuesto al ejercicio de la observación y a sacar conclusiones. Teniendo en cuenta esto, puedo acercarme a las piezas presentadas aquí como Tracks de un disco que va separando instancias en unidades. Como un todo fragmentario y reaccionario. Como decía Jean Dubuffet : “la pintura tiene que ser como un perro que habla”. Las pinturas y compendios gráficos de Sebastián Maquieira establecen relaciones de muy variada naturaleza. Todo se mueve y todo va de paso. Lo impermanente se presenta y se instala aquí como un universo desconcertante. Este mundo de hélices, mandíbulas y registros del tiempo me ponen en jaque, como cuando escuché Led Zeppellin por primera vez, y me dije QUE ES ESTO. Aquí prima la restricción de elementos, la nitidez de alta definición. Pienso en haikus visuales. Existe siempre una refinada crudeza que me hace dudar de lo que veo. Las relaciones entre los elementos no son al azar. Hay un pensamiento contenido en cada ejercicio que aquí se presenta. Metáforas y soluciones visuales que hablan de lo transitorio y de lo frágil. Cosas que ocurren dia a dia, calle adentro.

Alejandro Quiroga

Santiago, 2009.

2009-03-18T14:33:00.000-07:00

"Plantar los Dias", tinta sobre papel, 75 x 88 cm.

"Finanzas", tinta sobre papel, 50 x 70 cm.

"Tus Cálculos Hechos Añicos", mecanorma sobre papel, 61 x 82 cm.

"Back to Life", tinta sobre papel, 70 x 100 cm.

"Eliptic Sound track", tinta sobre papel, 67 x69 cm.

Ultimos de escritorio

2008-03-03T17:05:00.000-08:00

2007-09-03T14:55:00.000-07:00

"Palm tower", impresión sobre papel, 62 x 5o cm.

2007-09-03T14:50:00.000-07:00

"Diamante pursuit", impresión sobre papel, 70 x 100 cm.

2007-09-03T14:49:00.000-07:00

"Ala N1", impresión sobre papel, 68 x 50 cm.

2007-09-03T14:47:00.000-07:00

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"Ala N2", impresión sobre papel, 68 x 50 cm.

2007-05-11T11:24:00.000-07:00

"Cuerpo B"

2007-05-11T11:10:00.000-07:00

"Libre Comercio 2", óleo y serigrafía s/tela, 120 x 100 cm.

Parte de la exposición "Cuerpo B", junto a Paul Fuguet, en Galería de Arte Contemporánea Santa Ana, Septiembre 2008.

Pinturas Morfológicas construidas con impresiones de gráficos económicos de un diario nacional.

"Libre Comercio", óleo y serigrafía s/tela, 120 x 100 cm.

Trabaja desde una visión fractal de la realidad. Le interesa el desarrollo de sistemas que se organizan a partir de un orden repetitivo. Cadenas que se suceden formando organismos que operan desde un modus original, pero no único, porque las formas eficaces tienden a repetirse sin que el hecho sea reducido a la condición de mera clonación, lo que impediría sus funciones especifícas.

Resumiendo, el trabajo de Maquieira presupone sistemas originales dentro de parámetros repetitivos.

Si el postulado principal de su trabajo actual es la tentativa de ecuacionar la diversidad de lo real, desde la repetición fractal, eso no opaca el potente contenido poético de su trabajo.

Las partes que componen sus sistemas, conservan una intrínsica elegancia y fresca alegría que evocan naturalmente a maestros como Klee o Calder, para solamente a algunos.

La fuerza vivaz de estas imágenes evocan principios constituyentes de una realidad más que real, porque tiende a ser mística, poética y bella. Optimismo desprovisto de cualquier ingenuidad, pues es denso y de una fuerza vital inherente e inexorable a todo lo que existe.

A pesar de nunca alejarse conceptualmente de la realidad contemporánea, pues son omnipresente en el, las variables básicas de esa contemporaneidad, el tiempo y el espacio, Maquieira nos habla de ellas desde un punto de vista que despeja, que tienta a evocar equívocos, que al contrario del mago, evita los artificios. Para él las cosas son como son, pero con una diferencia, sin olvidarse de la música de la flauta de Apolo, esa música que mueve los pies del danzador universal. En otras palabras, en el presente trabajo, no hay espacio para la muerte, pues sus sistemas evocan el retorno, el eterno, la regeneración.

Luiz Allegretti

"Libre comercio 3", óleo y serigrafía sobre tela, 100 x 130 cm.

"N2", óleo y serigrafía sobre tela, 95 x 120 cm.

"N3", óleo y serigrafía sobre tela, 90 x 105 cm.

"CLIMAX REPORT"

2007-05-08T22:07:00.000-07:00

Serie compuesta con impresiones de pronósticos del clima,
extraidos de un diario nacional. Esta serie participó en la muestra colectiva
"El estado de las cosas", en el Centro de Artes Visuales de Santiago.

"Full cycle", óleo y serigrafía sobre tela, 122 x 176 cm.

"Dias Muertos", óleo y serigrafía sobre tela, 120 x 120 cm.

"Triangulación". óleo y serigrafía sobre tela, 120 x 120 cm.

"Nubes", óleo sobre tela, 70 x 90 cm.

"Nubes 2 ", óleo sobre tela, 90 x 150 cm.

"BACK GARDEN"

2007-05-08T18:39:00.000-07:00

Serie de pinturas tipo "Biografía ficción" para la exposición "Bifocal" en Galería Artespacio 2006.

"Jardin Primitivo", óleo s/tela, 50 x 60 cm.

La trama del pintor

La tela es el escenario de la memoria; el drama siempre subyacente se despliega con resuelta energía, configurando los territorios donde se representarán las escenas evocadas, llenando de color la vastedad de los desafíos que cada día aborda el pintor. Para él –no hay que equivocarse–, es la confrontación con el tiempo lo que moviliza su ansiedad: el pasado, desde la infancia hasta el café de la mañana, se agolpa en la urdiembre de sus pinceles y le demanda la opción de turno, sin importarle tanto el momento de su ocurrencia como el sentido con el cual le dará la razón de haber sucedido. Sebastián Maquieira sabe adónde se dirige cada vez que acomete con ahínco la superficie despejada del rectángulo hasta terminar de cubrirla, o bien dejarla a medias, para empezar a continuación el ritual convocatorio que poblará esos descampados. Sus perímetros son amplios; a su vez, las referencias y los protagonistas no tienen una escala establecida. Esta libertad espacial no conjura los secretos acuciantes pero les permite deambular con soltura y disimularse en la sugerencia, en esa ficción que es la pintura respecto al tiempo y al espacio, a los que engaña dándoles a creer en la profundidad, en lo fidedigno, en la expresión de los sentimientos. Maquieira domina esa ficción.
Los relatos de Sebastián Maquieira ocurren al momento de pintarlos, si bien las escenas provienen de su memoria extendida en el tiempo. Un letrero caminero, un crimen, una fotografía de antaño o de anteayer, encuentran su momento de esplendor en el instante en que son citados a la tela, recuperando por una y última vez algo de la vigencia de su acontecer original, aquél cuando eventualmente incidieron en la vida del pintor. Para éste la cita tiene más de exorcismo que de reflexión; es más fuerte el temblor que el viento que lo explica, y la única forma de contenerlo parece ser fijándolo para siempre en el cuadro. A veces, la reiteración de una figura o un grafismo es otra manera de recordarlos antes de devolverlos al anonimato, perdidos entre sus congéneres. La obra, la representación del drama de la memoria, se desenvuelve así, dentro de estos parámetros recurrentes que aglutinan el tiempo. No obstante, el clímax es el presente. Maquieira acusa en su convocatoria del pasado la suma de todos los fuegos que ha observado en su breve pero atento devenir, y que le advierten la improbabilidad del futuro. Como la barrera que se quema delante del joven semidesnudo con el rostro cubierto, el artista no puede anticipar qué sucederá una vez que las llamas la consuman: ¿sobrevendrá la libertad, o el fuego seguirá incontenible hasta arrasarlo todo?

Mario Fonseca
Santiago, julio 2006

"working class hero", óleo sobre tela, 120 x 120 cm.

"Un tzunami arrazó tu ciudad", óleo sobre tela, 130 x 140 cm.

"Un tzunami arrazó mi ciudad", óleo sobre tela, 130 x 140 cm.

"Dance hall", óleo sobre tela, 100 x 100 cm.

"It ´s all over now, baby blue", óleo sobre tela, 100 x 120 cm.

"BANG !", óleo sobre tela, 110 x 130 cm.

"American mito", óleo sobre tela, 110 x 130 cm.

"Happy mondays 1", óleo sobre tela, 70 x 90 cm.

"Happy mondays 2", óleo sobre tela, 70 x 90 cm.

"Happy mondays 3", óleo sobre tela, 70 x 90 cm.

"Business lady", óleo y traspaso sobre tela, 100 x 127 cm.

"Pump", óleo sobre tela, 50 x 60 cm.

"S/T", óleo sobre tela, 50 x 60 cm.

TRABAJOS DE ESCRITORIO

2007-05-08T18:22:00.000-07:00

"N 21", óleo y piroxilina sobre papel, 50 x 70 cm.

"N20", mixta sobre papel, 60 x 60 cm.

"N21", mixta sobre papel, 54 x 70 cm.

"N22", mixta sobre papel, 54 x 70 cm.

"n1", traspaso, foto y lapiz sobre papel, 72 x 100 cm.

"N2", acrílico y traspaso sobre papel, 72 x 100 cm.

"N3", acrílico, traspaso y foto sobre papel, 70 x 100 cm.

"N4", collage y mecanorma sobre papel, 70 x 98 cm.

"N5", collage y lapiz sobre papel, 70 x 55 cm.

"N7", collage y lapiz sobre papel, 70 x 55 cm.

"N9", collage y lapiz sobre papel, 55 x 70 cm.

"N9", acrílico, collage y lapiz sobre papel, 55 x 70 cm.

Selección del proyecto fotográfico "Borderline".

2007-05-08T17:46:00.000-07:00

"Borderline" fué una caminata nocturna fotografiando con flash el borde costero en condiciones de oscuridad total.

"Ley de Combate"

2007-05-08T15:06:00.000-07:00

Intervención con muñeca inflable en los jardines del Palacio Cousiño para la exposición colectiva "El Bosque", Santiago 2008.

"CARAVANA"

2007-05-08T14:48:00.000-07:00

Instalación de asamblajes combinados para

la exposición "Dislocaciones", Centro Cultural España, 2004.

Sebastián Maquieira propone un cercamiento de ciertos objetos encontrados y retrabajados para hacernos reflexionar sobre relaciones del continente y contenido. Como resituando la problemática de Allan Mc Collum, pero a la vez aunando las dispersas informaciones que cada uno de nosotros tiene sobre estos objetos para un juego de azar. Al estar estos aislados en las cámaras transparentes y diáfanas, que los acercan a una disposición de orden arqueológico, dislocando así , la mirada habitual que tenemos de nuestro mundo más íntimo.

Carlos Navarrete

"QUEMAR ESOS PASOS"

2007-05-08T13:50:00.000-07:00

Intervención de una celda para la exposición "Fuera de pista",
en la ex-cárcel de Valparaiso 2006.
Cartón pintado y zapatillas forradas con papel de diario.